titulo : Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)
URL : Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)
Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)
Banda: Coroner
Álbum: No More Color
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1989
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records
¿Qué es exactamente un álbum de transición? Sólo mediante la lectura de la palabra, da a pensar en ese punto medio que no es como los buenos viejos tiempos (más crudo y honesto) o tan desarrollado como el material refinado más reciente; terminando como apenas "qué" constancia de que de alguna manera es bueno, pero no entrega lo mismo que antes y después de su creación. Pienso que eso es lo que ocurre aquí, pero esa línea de pensamiento es la más lejana de la verdad, porque "No More Color" es el álbum de transición que rompe el molde.
¿Cómo? Al combinar las mejores partes de su producción anterior ("Punishment for Decadence", 1988), dando a su sonido una mejor producción, y una composición más cohesionada que carecía antes (y pronto será el principal ingrediente que se encuentra en "Mental Vortex", 1991), Coroner crea una fórmula adictiva que tiene la capacidad (imposible quizá) inusual para atender a nuevos consumidores y permite que sean disecados cuidadosamente por los usuarios más experimentados y exigentes.
"No More Color" es un álbum increíble, cada una de las ocho composiciones son muy potentes, pulidas y retorciéndose de buenas ideas. El efecto de la habilidad de la banda es un envolvimiento quirúrgico del cual no hay escape de la paranoia. Es una lobotomía laberíntica, cada nodo de la red cerebral se sacude con electrodos de placer y dolor. Es un poco menos aireado que los dos primeros álbumes, Coroner tiene un ciclo hacia su tercer productor, Pete Hinton. Él es una mezcla de mayor confrontación y directa de Harris Johns o Gary Bidmead, con los riffs más arrogantes y ruidosos.
Este álbum es también una explosión de creatividad fresca, la voz de Ron Royce tiene un extremo afilado. Sus habilidades con el bajo no son ninguna broma, ya sea tener un sentido superior avanzado de la técnica de tres dedos o la propia diversidad de líneas, que no sólo crean una red troncal para la música, sino que logran robar su atención de ella. Marky Edelmman, es sin duda el catalizador en la mezcla, entregado en una concentración de alta calidad. Sus partes de batería son absolutamente deliciosas y auto-restringida, por lo que la parte de la percusión de la banda, por mucho, es peligrosamente obsesiva. Tommy Vetterli es impecable en cada canción, y no sólo se las arregla para encontrar el riff perfecto para cada ocasión sino que sabe cómo controlarlos.
"No More Color" da inicio con una de las mejores canciones de Metal que he escuchado, "Die by My Hand" es una apertura desgarradora de Edelmann, los chillidos puntuales de Vetterli en el coro y la poesía oscura de Royce. "No Need to Be Human" evoca un ritmo de guitarra que adormece con rellenos compactos y densos. "Read My Scars" inicia y se detiene con la palidez bélica que emite otro excelente riff con rellenos increíbles. "D.O.A." es la encarnación de las cirugías, con uno de los más espeluznantes y desconcertantes empujes de la guitarra en el verso que te hacen sentir como si estuviera literalmente en la mesa, debajo de los cuchillos, para escapar de la negligencia.
No sé si pudiera elegir un tema favorito en "No More Color" pero "Mistress of Deception" (junto con "Die by My Hand") amenaza dicha condición con un relleno frenético en el primer minuto. Sin embargo, Coroner tiene más estrategias en el trabajo. "Tunnel of Pain" abre con una rápida introducción en el bajo de Royce antes de la increíble avería. "Why It Hurts" mantiene el empuje constante de la canción anterior, una paliza estólida y acrobática, con un descanso (1:15) antes de que Tommy T. Baron comience una vez más con el ejercicio de hacer que el oyente esté celoso de su artesanía. "Last Entertainment" es la más experimental, las críticas a la televisión y cómo se las arregla para controlar nuestras mentes, es un final adecuado para este álbum. Steve Rispin en los sintetizadores que deambulan detrás de los entrecortados mediados de ritmos, unidos por una narración. Un hecho extrañamente conmovedor por el fuerte acento de Royce.
Teniendo un título de transición que no es indicativo de su naturaleza, "No More Color" ha cambiado mi percepción de lo que era posible dentro del género del Metal. Al igual que varios otros que habían venido antes de álbumes como: "Reign in Blood", "Master of Puppets", "Powerslave", "Killing Technology" o "Abigail" sólo para nombrar unos pocos, que ayudaron a poner a prueba los límites de lo que era posible en este medio, una evolución firme y seria en prescindir las tendencias y los estereotipos. Se las arregla para tener su propia mezcla de música potente y poderosa, músicos de gran talento jugando en su mejor momento, una dosis de originalidad y de entrega.
PD: Tengan cuidado, este químico es altamente adictivo e incluso una dosis pequeña va a hacer que ustedes anhelen más. Con la calidad pura y sin compromisos, ya que, la dependencia es la mejor opción cuando se trata de esta joya escondida.
By: .Ghostscore.
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